Cycles

J

MAIN COMPETITION
This year, for the fourth time, you will award the Audience Award for the best film in the Octopus Film Festival Main Competition! It features the best and most imaginative genre films from around the world that have not previously been shown in Polish cinemas.


As part of the series:
Good doggie! (2022)
Medusa Deluxe (2022)
Unicorn Wars (2022)
Światłonoc (2022)
Monolith (2022)
Mother Superior (2022)
Vesper (2022)
The art of killing (2022)
Red rooms (2023)
Hundreds of beavers (2023)
Vincent must die (2023)
Femme (2023)
Dog and robot (2023)

RETROSPECTIVE OF BARBARA BOUCHET

This year the Ink Mackay will be awarded not to a director, but to an actress – Barbara Bouchet, that is, a legend of European genre cinema who, during a career spanning nearly six decades, has managed to star in both the James Bond adventure series and the Star Trek, as well as working with filmmakers such as Martin Scorsese, Lucio Fulci and Fernando Di Leo. Barbara Bouchet will come to Octopus, and we will present five films with her participation.

As part of the series:
Casino Royale (1967)
Black tarantula abdomen (1971)
Caliber 9 (1972)
Don’t torture the duckling (1972)
Ricco (1973)

KYLE EDWARD BALL’S RETROSPECTIVE

There has been no bigger event in horror cinema this year than the premiere of Skinamarink, an experimental horror analogue that completely turned off some viewers and scared some to death. Kyle Edward Ball, who is responsible for the film, is a debutant from Canada who has previously only shot short films for his YouTube channel. As part of his mini retrospective, we will present both the best of them and Skinamarink (at the last public screening in Poland).

OCTOPUS SHORTS
Out of nearly 300 submitted films, we selected about 30 such films that combine genre cinema with authorial vision in the most interesting way. You will be able to watch them in five blocks, and a professional jury will select the winner, who will receive the first ever Octopus Shorts award.

SKATE OR DIE!
Skateboarding is not only a sport, but also a lifestyle and pop culture icon extremely influential on the next generation – including through movies or computer games. In the Skate or Die! series, we will look at this phenomenon, presenting both feature films in which skateboarding plays an important role and documentaries showing the development of the skate subculture.

As part of the series:
Skateboards (1986)
Skateboard master (1989)
Beautiful Losers (2008)
King Skate (2018)

OCTOGENARIANS
It’s never too early to start watching genre cinema, so this year Octopus will offer you a brand new series – Octopuses, or genre films for the youngest! If you haven’t taken your kids to Octopus so far, you no longer have an excuse, as the program will feature only titles devoid of all the inanities that the other cycles are full of. Szymon Holcman, a film studies graduate and co-owner of the comic book publishing house Culture of Anger, is responsible for the film selection.


As part of the series:
Ernest and Celestine (2012) 6+
Dragon Princess (2021) 6+
Perlimps (2022) 7+
Titina (2022) 7+
Dog and Robot (2023) 6+
Aliens kidnapped my parents and now I’m a little stupid (2023) 11+

VHS HELL LIVE
Octopus could not exist without the gems of genre cinema from the lowest shelves of cassette rental presented by VHS Hell! This year’s series will feature two films with live voiceovers improvising dialogue, and the theme will be action, testosterone and packed muscles combined with questionable haircuts.


As part of the series:

Revenge of the embryo (1990)
Cold as a Boulder (1991) – show with Wojciech Tremiszewski in a live voiceover role

Death Zone (1991) – show with Mateusz Golębiowski in a live voiceover role

TURING CYCLE
Join us for the Turing Cycle at the Octopus Film Festival – a unique film experience! Discover the cinema classics that anticipated and inspired the fascinating artificial intelligence. All videos with fascinating visions of AI. Join us at the Octopus Film Festival!

[The above text was generated by artificial intelligence. AI also prepared the descriptions of the films, and will write and give talks before the films. Let’s check together how it will do].

As part of the series:
Metropolis (1927)
Alphaville (1965)
2001: A Space Odyssey (1968)
Terminator (1984)
Terminator 2 (1991) 18+
Ex Machina (2014)
In them all hope (2023)

MIDNIGHT MOVIES

The legendary midnight screenings, which featured wild, wacky films that defied bourgeois tastes, were an integral part of the US cinematic landscape of the 1970s. i 80. As part of this year’s Octopus, we will present three titles that have not been shown in Polish cinemas before in this formula!

As part of the series:
The sixth secret (2022)
Flesh Gordon (1974)

Children of trash (1987)

DOCUMENTARIES ABOUT THE HISTORY OF CINEMA

Each year documentary filmmakers reach for the camera to tell stories about filmmakers, genres or unusual phenomena in the history of cinema. Their films rarely get wide distribution, although they very often allow us to better understand the images we see. This year’s Octopus will present three documentaries about the history of cinema.


As part of the series:
Spine Tingler! The story of William Castle (2007)
King Skate (2018)
Once upon a time in Uganda (2021)



SPECIAL SCREENINGS
Joker (2019) – live read by Tadeusz Drozda
Climax (2018) in the bunker under the W4 Food Squat (participatory show)
Skinamarink (2022) In the bunker under the W4 Food Squat
Exorcist (1973) at the St. Joseph Center. Jana
Underwater Life with Steve Zissou (2004) on the West Breakwater
The house on the cursed hill (1959)
Raven (1994) at the Royal Rifle Factory
Threads (1984) at the Royal Rifle Factory
Séance Hidden

INDIVIDUAL SHOWS

Visitors from the galaxy of Arkan (1981)
In them all hope (2023) – opening premiere screening

MEETINGS / GUESTS
As part of this year’s Octopus, audiences will have the opportunity to meet live, among others. With Barbara Bouchet, Tadeusz Drozda and the makers of the film In them all hope.

LECTURES AND PANEL DISCUSSIONS

Skateboarding in historical and countercultural perspective -. lecture by Mateusz Szlachtycz

Subcooling. The history of skater cinema – lecture by Igor Kierkosz
Where Teresa Orlowski disappeared or about the lost “opportunities” of Polish pornography – a lecture by Ewa Strusińska
On any subject – Mariusz Szczygieł and Olga Drenda. Talkshow on TV and customs of the 1990s.
How to set up TV in your own apartment? – meeting with the creators of the legendary Sky Orunia station

OCTOPUS INDUSTRY*

Do you have to have contacts with Hollywood studios to make a genre film? Or maybe all you need is a good idea, talent and a small budget? The theme of the inaugural Octopus Industry will be the realization of genre cinema with little resources, but with great success. The section will include workshops, case studies and closed pitching. The section is curated by Marcin Adamczak.

*Section co-organizer: Institute of Urban Culture, operator of the Gdansk Film Fund.

Konkurs Główny

W ramach Konkursu Głównego zaprezentujemy najciekawsze, najlepsze i najbardziej zaskakujące filmy gatunkowe z całego świata, które nie były wcześniej pokazywane w polskich kinach. Po seansach widzowie będą mogli natomiast ocenić obejrzane tytuły i przyznać  Nagrodę Publiczności festiwalu.

Retrospektywa Charlesa Banda

Możliwe, że część z Was nie zna jeszcze jego nazwiska. Znacie natomiast jego filmy – połowa repertuaru sekcji „horror” i „science fiction” w polskich wypożyczalniach wyszła bowiem spod jego ręki.
Możemy już z dumą ogłosić, że drugim gościem tegorocznej edycji Octopusa i drugim laureatem Atramentowej Macki za całokształt twórczości będzie Charles Band, legendarny amerykański producent, reżyser i scenarzysta!
Biografią Charlesa Banda można by obdzielić co najmniej kilku innych filmowców. Zaczynał jako uczeń Rogera Cormana, by szybko przejść na swoje – najpierw jako założyciel Empire Pictures, a później Full Moon Productions. W ciągu pięćdziesięciu lat działalności wyprodukował blisko pięćset filmów. Znalazły się wśród nich takie klasyki kina gatunkowego jak „Władca lalek”, „Trancers”, „Robot Jox”, „Pasożyt”, „Ghoulies” czy „Zza światów”.
Charles Band nie tylko odbierze w tym roku naszą nagrodę, ale też opowie o kulisach pracy nad klasykami kina gatunkowego i spotka się z widzami Octopusa w ramach pokazów najważniejszych filmów ze swojej przepastnej filmografii.

Ośmiorniczki

Ośmiorniczki, czyli filmy gatunkowe dla najmłodszych! Octopus to nie tylko gatunkowy hardkor – w tym roku ponownie przygotowaliśmy sekcję „Ośmiorniczki”, by udowodnić Wam, że gatunkową indoktrynację można zaczynać od najmłodszych lat!

VHS Hell

VHS Hell to cykliczne pokazy filmów klasy B znalezionych na najniższych półkach osiedlowych wypożyczalni. W tym roku prezentujemy dwa tytuły z lektorami na żywo.  

Midnight Movies

Legendarne seanse o północy, podczas których prezentowano filmy dzikie, szalone, urągające mieszczańskim gustom, były nieodłącznym elementem krajobrazu kinowego Stanów Zjednoczonych lat 70. i 80. 

SpoilerMaster przedstawia: Poe/Corman

W latach 1960–64 król kina klasy B, Roger Corman, postanowił pracować z większymi niż dotychczas budżetami i nadać swej twórczości element szacowności. Jako wielki miłośnik upiornej i buzującej od ukrytych namiętności prozy Edgara Allana Poego sięgnął po „Upadek domu Usherów”… i już nie mógł przestać. Nakręcił osiem filmów około-Poe’owskich, a w większości z nich obsadził Vincenta Price’a, króla ekranowej dekadencji. W ramach przeglądu pokażemy sześć oblepionych sztucznymi pajęczynami perełek cyklu Corman/Poe, celebrując pamięć reżysera i producenta, który opuścił nas w maju bieżącego roku w wieku 96 lat — zostawiając za sobą legendarną spuściznę kilkuset tytułów i tytuł króla eksploatacji. Cykl „SpoilerMaster przedstawia: Poe/Corman” to wielki powrót Michała Oleszczyka na Octopusa! Z innym niż dotychczas, o wiele poważniejszymi tytułami w repertuarze – ale za to z tak samo fascynującymi, bogatymi w kontekst prelekcjami.

Bava vs Bava

Jednym z głównych gości siódmej edycji Octopus Film Festival i laureatem Atramentowej Macki za całokształt twórczości będzie Lamberto Bava, jeden z najważniejszych włoskich reżyserów lat osiemdziesiątych, twórca „Demonów”, „Ostrza w ciemności”, „Zginiesz o północy” i „Fantaghiro”!
Lamberto Bava pochodzi z włoskiej rodziny o wyjątkowych tradycjach kinowych. Jego dziadek, Eugenio Bava, pracował przed wojną jako operator filmowy, a ojciec, Mario Bava, już za życia stał się legendą kina gatunkowego. „Używał światła, cienia, koloru, dźwięku, ruchu i tekstur, by prowadzić widzów nieznaną im wcześniej ścieżką pełną kolektywnych snów. Krytycy filmowi uwielbiają porównywać oglądanie filmów do śnienia. W przypadku Bavy to porównanie rzeczywiście coś znaczy” – pisał o Mario Bavie Martin Scorsese. Trudno byłoby się z twórcą „Taksówkarza” nie zgodzić. Ale to nie wszystko – Bava był też wyjątkowym trendsetterem kina gatunkowego. Jego „Maska szatana” zapoczątkowała modę na włoski gotyk, „Dziewczyna, która wiedziała za dużo” podłożyła podwaliny pod gatunek giallo, „Krwawy obóz” to pierwszy w historii kina slasher, „Planeta wampirów” zainspirowała Ridleya Scotta do stworzenia „Obcego”, a „Czarne święto” (dystrybuowane w Stanach Zjednoczonych pod tytułem „Black Sabbath”) pożyczyło nazwę jednej z najsłynniejszych grup rockowych na świecie.
Lamberto Bava kontynuował dzieło już ojca od lat sześćdziesiątych, najpierw jako asystent i współreżyser, a później jako samodzielny twórca. Po szokującym i dobrze przyjętym debiucie („Macabro” z 1980 roku) nakręcił jeden z największych przebojów włoskiego kina grozy lat osiemdziesiątych – samoświadome, przełamujące czwartą ścianę „Demony”, w których tytułowe potwory atakują widzów podczas kinowego pokazu. W latach dziewięćdziesiątych Bava dał się natomiast poznać z innej strony; jako twórca popularnej także w polskiej telewizji baśni „Fantaghiro”.
W ramach wyjątkowego przeglądu podczas tegorocznej edycji Octopusa zaprezentujemy siedem filmów ojca i syna – trzy w reżyserii Maria Bavy, trzy w reżyserii Lamberta Bavy i jeden wspólny. Pokazom będą towarzyszyły spotkania z Lambertem Bavą.

Horror DIY

W PRL-u Adam Słodowy uczył Polaków, jak z ogólnodostępnych materiałów budować zabawki i przedmioty codziennego użytku. Amerykanie natomiast wykorzystywali te same elementy, by własnym sumptem kręcić krwawe horrory i wypożyczać je fanom grozy w lokalnych wypożyczalniach. Rozwój amatorskiego horroru stał się możliwy dzięki tanim kamerom Super 8 i VHS. Autorami tych filmów byli maniacy gatunku, budżet nie przekraczał zwykle stu dolarów, funkcję scenografii pełnił pobliski las, a efekty specjalne robiono z tego, co udało się wygrzebać z szopy. W obsadzie znajdowały się takie gwiazdy jak młodsza kuzynka, mama czy kumpel z pracy, a dystrybucja odbywała się w lokalnych wypożyczalniach. Dzięki współpracy z American Genre Film Archive AGFA jako pierwsi w Polsce zaprezentujemy pięć tanich horrorów nakręconych za grosze. W programie miedzy innymi „Młot dwuręczny” i „Hej! Przestań mnie dźgać”, czyli tytuły, przy których skala pasji była odwrotnie proporcjonalna do wielkości budżetu.

Klasyki w 4K

W ramach tegorocznej edycji Octopusa zaprezentujemy dwa klasyki artystycznego kina gatunkowego w jakości 4k: kultowego „Oldboya” Park Chan-Wooka i mrożące krew w żyłach „Funny Games” Michaela Hanekego.

Tokyo Night

Octopus Film Festival i Pięć Smaków zapraszają na crossover, którego nikt się nie spodziewał – Tokyo Night!

Święta w bunkrze

W dzieciństwie przez cały rok czekaliście na Boże Narodzenie – choinki, prezenty, kolędy i najpopularniejsze filmy świąteczne w telewizji? W tym roku nie musicie. W ramach Octopus Film Festival zrobimy sobie święta w samym środku lata. Bunkier pod halą W4 zamieni się w pachnący piernikami, w pełni przystrojony i gotowy na przyjmowanie gości dom. Koniecznie załóżcie swoje najbrzydsze swetry i przybywajcie!

Mondo Bizarro

Gdy myślimy o historii filmu gatunkowego, na myśl przychodzi nam przede wszystkim kinematografia amerykańska, a w dalszej kolejności włoska, francuska, hiszpańska, ewentualnie japońska. Rzadko patrzymy w kierunku państw bałtyckich. A szkoda, bo choć gatunkowych filmów powstawało w nich niewiele, często oferowały one fascynujące spojrzenie zarówno na lokalną kulturę, jak i na sposoby przetwarzania gatunkowych wzorców. Dzięki współpracy z litewskim festiwalem Mondo Bizarro podczas Octopus Film Festival zaprezentujemy dwa niezwykłe tytuły: kryminał science fiction „Hotel pod poległym alpinistą” na podstawie tekstu braci Strugackich i oniryczny łotewski horror „Pająk”. Seansom towarzyszył będzie wykład, którego autorem jest Karolis Žukas, programer Mondo Bizarro i Vilnius International Film Festival.

Potwory z szafy

Sekcja „Potwory z szafy” to celebracja horroru jako gatunku queerowego. W tym ujęciu kino grozy staje się lekarstwem na poczucie wykluczenia i okazją do oswojenia potwora, który tkwi w każdym z nas. W ramach przeglądu zaprezentujemy dwa tytuły – „Psycho Beach Party” i „All About Evil” – stworzone przez ikony amerykańskiego dragu. Pierwszy napisał Charles Busch, aktor i dramaturg, który zbudował karierę teatralną i filmową, kreując wielowymiarowe postaci kobiece. Drugi wyreżyserowała Peaches Christ, drag queen słynąca z dragowych parodii kina kultu i marki Midnight Mass, która obejmuje legendarny cykl pokazów filmowych i popularny podcast.

Samochody

Ryczące, paliwożerne silniki, opływowe nadwozia i błyszczące chromy – amerykańskie kino nie byłoby tym, czym jest, gdyby nie samochody. To dzięki nim powstały najbardziej efektowne i trzymające w napięciu sekwencje w historii kina, to w nich bohaterowie przeżywali swoje pierwsze razy i to o nich marzyliśmy podczas seansów amerykańskich filmów sprzed dekad. Choć dzisiaj większość samochodowych ewolucji powstaje na ekranach komputerów, w latach siedemdziesiątych ważną rolę w Hollywood pełnili kaskaderzy, którzy musieli mieć niezwykły talent, mistrzowski refleks i nerwy ze stali.
W ramach tegorocznej edycji Octopusa chcemy oddać hołd samochodom i ich roli w amerykańskim kinie.

Dokumenty o historii kina

Każdego roku dokumentaliści sięgają po kamerę, by opowiadać historie o twórcach, gatunkach lub niezwykłych zjawiskach w historii kina. Ich filmy rzadko trafiają do szerokiej dystrybucji, choć bardzo często pozwalają lepiej zrozumieć obrazy, które oglądamy.