cykle
Konkurs Główny
W ramach Konkursu Głównego zaprezentujemy najciekawsze, najlepsze i najbardziej zaskakujące filmy gatunkowe z całego świata, które nie były wcześniej pokazywane w polskich kinach. Po seansach widzowie będą mogli natomiast ocenić obejrzane tytuły i przyznać Nagrodę Publiczności festiwalu.
W blasku księżyca
Choć Tomasz Beksiński kojarzy się przede wszystkim z muzyką, jego wkład w polską kulturę filmową jest nie do przecenienia. Beksiński jest autorem kultowych tłumaczeń i licznych felietonów o tematyce filmowej, a do tego czytał na żywo listy dialogowe podczas seansów z kaset VHS – co w „Ostatniej rodzinie” zrekonstruował Jan P. Matuszyński.
W ramach tegorocznej edycji Octopusa przypomnimy działalność okołofilmową Beksińskiego. W ramach wydarzenia zaprezentujemy cztery filmy w jego tłumaczeniach, nagrania z domowego archiwum kasetowego Tomasza Beksińskiego i dokument „Z wnętrza”, a po wszystkim zaprosimy Was na gotycką potańcówkę!
Gośćmi wydarzenia będą lektorzy Jarosław Łukomski, Maciej Gudowski i Jacek Brzostyński, którzy przed dekadami czytali tłumaczenia Beksińskiego, a także redaktor naczelny „Teraz Rock” Wiesław Weiss. Kuratorem wydarzenia jest Tomasz Szwan.
Wydarzenie organizujemy we współpracy z Muzeum Historycznym w Sanoku.
Octopus Shorts
W filmie krótkometrażowym szukamy dokładnie tego samego, co w kinie pełnometrażowym, czyli kreatywności, twórczej odwagi, szaleństwa i wyjątkowego połączenia gatunkowych inspiracji z autorskim pomysłem.
Ośmiorniczki
Ośmiorniczki, czyli filmy gatunkowe dla najmłodszych!
Octopus to nie tylko gatunkowy hardkor – w tym roku ponownie przygotowaliśmy sekcję „Ośmiorniczki”, by udowodnić Wam, że gatunkową indoktrynację można zaczynać od najmłodszych lat!
VHS Hell
VHS Hell to cykliczne pokazy filmów klasy B znalezionych na najniższych półkach osiedlowych wypożyczalni. W tym roku prezentujemy dwa tytuły z lektorami na żywo.
Midnight Movies
Zbyt wspaniałe, by ich nie pokazać; zbyt szalone, by oglądać je za dnia. Seanse o północy powracają na ósmą edycję Octopusa!
Pokazy specjalne
Z księżyca spadłeś…? Dziwne filmy wielkich reżyserów
Ta sekcja zaczęła się przy kawiarnianym stoliku. Arek rzucił: „Ej, jakie są najdziwniejsze filmy największych mistrzów kina…?”. Zaczęliśmy przerzucać się tytułami i wyszło na to, że jest ich całkiem sporo. Z jednej strony mamy zacne i spójne filmografie, a z drugiej: ciała obce, zgrzyty, podkręcone piłki i zaskoczenia z lewej flanki. Filmy, które pozornie „nie pasują”. Dzieła, które zawadzają i które każą nam spytać wielkich mistrzów kina, o co w ogóle kaman.
W tej sekcji podzielimy się z Wami pięcioma takimi tytułami, do których Arek przygotował autorskie grafiki, a Michał autorskie opisy. „Wagon towarowy Bertha” przypomina, że Martin Scorsese, nawet wykonując chałturę dla Rogera Cormana, wiedział, jak upchnąć w balladzie gangsterskiej scenę ukrzyżowania. „1941” to wielka komediowa potrawka ze wszystkiego, co Steven Spielberg miał akurat w lodówce. „Diuna” Davida Lyncha to jedyna superprodukcja w dorobku mistrza surrealizmu, podczas gdy „Ten od serca” to hiperosobisty musical nakręcony w zbudowanym w studio Vegas, który zrujnował Francisa Forda Coppolę. Perłą w koronie naszego cyklu będzie prawie nieznany w Polsce „O.C. i Stiggs”, w którym Robert Altman postanowił zdekonstruować komedię o napalonych nastolatkach i nakręcił jeden z najbardziej wywrotowych filmów dekady lat osiemdziesiątych. (Arkadiusz Hapka i Michał Oleszczyk)
Spotkania i wykłady
Retrospektywa Hélène Cattet i Bruna Forzaniego
Niewielu jest we współczesnym kinie twórców tak konsekwentnych jak oni – Hélène Cattet i Bruno Forzani od momentu swojego debiutu hołdują włoskiemu kinu gatunkowemu lat siedemdziesiątych, od giallo po spaghetti western. Ich filmy często odrzucają klasyczną narrację na rzecz wizualnych i audialnych nawiązań, montażowych gier i skojarzeniowych szaleństw. Stają się dzięki temu twórczymi przetworzeniami gatunków, które wszyscy kochamy.
Nigdy więcej
Są filmy, do których wracamy często i z wielką przyjemnością, by po raz kolejny zanurzyć się w wykreowanym przez twórców świecie. W tym cyklu ich nie będzie. „Nigdy więcej” to sekcja poświęcona filmom ciężkim, nieprzyjemnym, depresyjnym i traumatyzującym. Niektóre z nich obejrzeliśmy za wcześnie, inne odkładaliśmy na później. Łączy je jedno – nie chcemy do nich wracać. Ale są na tyle dobre, że trzeba je obejrzeć ten jeden raz.
W programie: „Wzgórze królików”, które wywołało stres pourazowy w kilku pokoleniach brytyjskich dzieci; „Zniknięcie”, czyli thriller o porwaniu zadający pytania o sens egzystencji; „Bone Tomahawk”, będący być może najmniej przyjemnym westernem w historii kina; „Salo, czyli 120 dni Sodomy”, którego przedstawiać raczej nikomu nie trzeba; mrożące krew w żyłach „The Loved Ones”; i wesoły niczym las martwych niemowląt w kosmosie „Palacz zwłok”. Miłych seansów!
Klasyki w 4K
Powroty arcydzieł kina gatunkowego w zremasterowanych, ostrych jak brzytwa wersjach 4K to coś, co zawsze nas cieszy – szczególnie na wielkim ekranie!
Conansploitation
Gdy Arnold Schwarzenegger objawił się światu pod postacią Conana w 1982 roku i zahipnotyzował widzów swoimi muskułami, producenci i dystrybutorzy rzucili się do pracy – ci pierwsi zlecali realizację filmów podobnych do „Conana Barbarzyńcy”, a ci drudzy szukali w swoich bibliotekach filmów, które dałoby się podciągnąć pod nowy fenomen, by sprzedać więcej biletów. W efekcie po obu stronach Oceanu (bo Włosi nie przepuściliby przecież takiej okazji!) zaczęły powstawać filmy, które można by określić właśnie mianem Conansploitation – co prawda tańsze i pozbawione Arnolda, ale także wypełnione mięśniami i obmierzłymi potworami, które trzeba skrócić o głowę. Na tegorocznym Octopusie przypomnimy pięć z nich!
W programie: „Łowca śmierci” Jamesa Sbardellatiego, „Ator, walczący orzeł” Joe D’Amato, „Podbój” Lucia Fulciego, „Barbarzyńcy” Ruggera Deodata i „Miecz i czarnoksiężnik” Alberta Pyuna.
Retrospektywa Satoshiego Kona
Inspirował Christophera Nolana, Darrena Aronofsky’ego i Guillermo del Toro, a jego filmy do dziś fascynują kolejne pokolenia widzów. Choć Satoshi Kon zmarł przedwcześnie, pozostawił po sobie cztery wspaniałe pełne metraże prezentujące niezwykły świat tego japońskiego reżysera i mangaki. W ramach retrospektywy Satoshiego Kona pokażemy trzy z nich – „Paprikę”, „Rodziców chrzestnych z Tokio” i debiutanckie, kultowe „Perfect Blue”.
Kuratorką sekcji jest Hanna Wereszczyńska.
Retrospektywa Briana Trencharda-Smitha
Jeden z ulubionych reżyserów Quentina Tarantina, współtwórca nurtu Ozploitation, legenda kina gatunkowego – Brian Trenchard-Smith bohaterem retrospektywy i laureatem Atramentowej Macki na ósmej edycji Octopus Film Festival!
Brian Trenchard-Smith przyjedzie na Octopusa już za nieco ponad dwa tygodnie, by spotkać się z polskimi widzami i odebrać nagrodę za całokształt twórczości, a my zaprezentujemy pięć filmów z jego bogatej filmografii: „Pułapkę”, „Stunt Rock”, „Bandytów kontra BMX”, „Oblężenie bazy Gloria” i oczywiście „Polowanie na indyki”.
Potwory z szafy
Potwory z szafy wracają z kolejnymi hybrydami gatunkowymi, tym razem z ⅔ Teen Apocalypse Trilogy Gregga Araki: The Doom Generation i Nowhere. Araki, czołowy reprezentant amerykańskiego New Queer Cinema, w tych dwóch filmach daje upust anarchicznym fantazjom, przeplatając luźne fabuły absurdalnymi dialogami i needle dropami ikon muzyki alternatywnej lat 90.
Dodatkiem do filmów będą performanse równie niepokornych i kreatywnych artystek drag, Ali Urwał i Maszyny, które wyślą Was w stratosferę zanim zdążycie wsiąknąć w fotel.
Kuratorem sekcji jest Marcin Zwolan.
Industry
Sekcja Octopus Industry tworzona jest we współpracy z Instytutem Kultury Miejskiej, operatorem Gdańskiego Funduszu Filmowego.
FULL MOON
Legenda amerykańskiego kina gatunkowego w tym roku będzie z nami obecna duchem – a dokładnie trzema filmami z jego przepastnej biblioteki, których nie zmieściliśmy w programie w zeszłym roku.
Poznacie dalsze losy mordercy zamienionego w bożonarodzeniowy przysmak („Pierniczek okrutniczek 2: Mąka pańska”), zaciągniecie się zakazanym buchem („Złe ziółko”) i odwiedzicie cywilizację zagubioną w czasie („The Primevals”).
Dokumenty o historii kina
W przerwie od gatunkowych szaleństw zapraszamy Was na solidną porcję filmów dokumentalnych, które o tych gatunkowych szaleństwach ciekawie opowiadają. W tym roku obejrzymy trzy listy miłosne do kina dziwnego, przegiętego i absolutnie niepowtarzalnego: „So Unreal” (polska premiera!), w którym Debbie Harry poprowadzi nas przez historię kina cyberpunkowego; „Strange Journey: The Story of Rocky Horror” (polska premiera!), czyli pełen cekinów i muzyki hołd dla najbardziej kultowego wśród kultowych filmów; i „Scala!!! albo niewiarygodnie dziwny wzlot i upadek najdzikszego kina i jak ukształtowało ono pomieszane pokolenie dziwaków i odmieńców” o legendarnym londyńskim kinie Scala.